新彩墨世代來臨並且繼續興盛100 年!
 
中國彩墨是新美學的追求新彩墨市場只會越來越興盛

 

現代藝術家美學思考的核心是:以傳統筆墨寫出現代精神,輔以新技法開創中國水墨格局,最後再加上多元形式、多元彩色、多元技巧。這種思潮的演進就如同,第二次世界大戰之後,現代畫開始逐漸出籠,很多人緊抓著傳統畫作不放,結果就錯過了現代畫很關鍵、很輝煌的30 年大行情。

思想停留在以前,不肯前進,結過錯過大行情的例子很多。莫內才剛開始在市場嶄露頭角之際,由於他的技法著重於光影的處理,結果以致讓畫布上沒有重油墨的表達,以致莫內的畫作在參展時就常常在第一輪就被淘汰,原因只有一個:莫內的畫作看起來像是沒有畫完, 只是初完成的底稿。

後來的結果大家都知道,就是印象派的畫師佔據了300 年的藝術主流,傳統畫法的重肌理、純淨無暇的畫法逐漸退出市場,只停留在博物館的時光格局。

 

新水墨市場興盛100 年的幾大原因

 

我分析新水墨會在21 世紀大放異彩有幾大原因: 

 

1、供給與需求的不成比例

過去10 年以中國藝術品來分析,古代書畫與現代油畫輪番成為市場創新高價的主流。但隨著畫家的年事已高、逐漸凋零,以至於古代書畫的「產出數量」越來越少。這是供給的減少。並且經過10 年的拉抬價格,很多畫作動則數千萬、億萬,這都不是一般人能夠介入的了。所以新資金當然另尋介入標的。

 

2、當代水墨價格偏低,畫家正值壯年

不可諱言的,整體價格偏低是當代水墨被選中的一個重要原因。目前大多數當代水墨的價格並不高,以歐豪年的畫作來論,一才在30-60 萬元新台幣之間,如果與古書畫來比較( 畫家作古後,遺留的作品就稱為古文物) 還是存在相當大的價格落差。但以歐老師現今82 歲來論,就吸引了很多投資家的眼光。

2008 年的金融海嘯影響的不只是金融市場、貨幣市場、房地產市場,更多層面影響了藝術品市場。尤其是在歐美當代油畫市場出現盤整以後, 中國彩墨預期在未來5 到10 年,當代水墨將爆發無比潛力。

 

3、現代審美觀及收藏品味改變


50年前中國的書畫的美女永遠都是鳳眼、髮髻、尖指,端拿仙桃。如果再經30年,這些畫中的人物,我們的下一代見都沒見過。我的意思是說,審美觀是來自於眼睛所見,肌膚所觸摸,嗅覺所感受,這樣的審美觀才會被建立、被形塑。

 

 

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成為藝術新貴的五大途徑

上周有一位投資朋友跟我說,股市市場加權指數萬點了,他要把股票獲利了結,部分資金要轉進藝術市場。

可是他不懂藝術市場的「操作」,怎麼辦?

不需要刻意操作、大幅改善生活品質 這就是藝術投資最迷人的魅力

我是這麼回答他的:

1、不論台股指數是萬點或5 千點,藝術市場的投資本來就應該要

佔你的財富配置的一定比例。我個人的建議藝術配置比重為3 成至4 成。

2、藝術市場不需要操作,而「不需要刻意操作」、

「大幅改善生活品質」這就是藝術投資最迷人的魅力。

我們來談談成為藝術新貴的5 個方法:

1、 成為正派畫廊的核心成員。
2、 研究拍賣年鑑及梅密氏指數。
3、 逛美術館、上課聽講。
4、 諮詢「專業藝術顧問」。
5、 揚棄短線或短視的心態及手法。

 

成為正派畫廊的核心成員

請注意兩個關鍵詞語:正派畫廊及核心成員。言下之意,當然有不正派的畫廊。這是一個很正常的觀念,任何一個行業一定有不肖分子,以藝術市場來說,蓄意販賣假畫,這當然很不應該,就如同食品摻毒一般的不應該,但卻很難以杜絕。所以第一招保護自己就是要跟正派的畫廊往來。以我給新手投資的建議是:先買進在世的畫家畫作,並取得親筆簽名等證明資料。

另外核心成員指的是說,能夠及早挑畫,期望能在一堆畫作中瞧見精品、珍品的機會。大家知道,同樣的畫家畫作,精品的價格漲幅飆最高,甚至可以是一般流通品的3-5-10 倍都有。同樣的「養畫」時間,精品的漲幅就是比一般品多上10 倍效果。

美國梅莫氏指數(Mei Moses FineArt Index) 可以反映出市場熱度

梅莫氏指數是由美國紐約大學「梅」家平教授及收藏家「莫」西斯共同研究,將佳士得及蘇富比拍賣公司每年交易結果加以量化整理,計算出梅莫氏指數。梅莫指數開始於1875 年,以100 點為基數,細分為市場綜合指數、流派分類指數、藝術家個人指數。非常適合追蹤特定畫家的成交紀錄、也可以反映藝術市場價格走勢及漲跌幅。

1875 年以100 點為基數,1990 年是2476 點,2008 年是2566 點。大約反映出前面100 年漲幅是25 倍,後面18 年卻是6.4 倍 。顯示出藝術市場越來越「大噴井」的熱絡現象。我認為就跟股票市場一樣,上市公司越來越多家,加權指數一定越墊越高同樣道理。並且,越多資金投入,漲幅甚至還會「加速」,搭配加速度的概念,藝術投資真是門相當好的投資商品。

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6 個畫作價格高低的衡量條件

如果買不到便宜好貨至少不能買到貴的貨色!

雖然說藝術無價,每一件藝術品都是獨一無二的。既然世界上沒有第二件與原作品是一模一樣的,但持平來說,總還是一定要有個「定價的標準」。撇開藝術無價與無二性,定價( 評價) 的標準何在?

畫作行情的便宜與貴6 個高低價格衡量條件

當我們看一個物件時,通常會依照諸多條件給予定價:

1、該畫家在畫壇輩分。
2、該畫家在同輩( 同儕) 間的地位。
3、該畫家在國際大展或各項比賽中的奪獎記錄。
4、該畫家的主要收藏家的社會地位。5、該畫家作品的辨識度高低。
6、該畫家作品的價格推升度,及系列作品價格。

學生畫作價格通常不會高於老師的價格高了 就顯貴了!

舉例來說,如果老師的油畫作品一號是30 萬,那麼學生的作品就不大可能超越老師畫作的價位。畫壇是一個很講究輩分倫理的社會,學生作品要超越老師的畫作價格,機會是有的,但可能要在老師及學生雙雙過世很多年後。例如,趙無極的作品價格在2015 年拍賣價格已經到達每幅2.2 億元新台幣,但老師林風眠的價格仍無法到達如此高水位。( 畫作價位也受仿畫過多影響)。至少當畫家的老師還在世時,老師的畫作價格就是學生的價格天花板。

同輩間地位及評語也是畫作價格影響因素之一

畫家在同輩間的地位或評語也是畫作評估價格因素之一。很多參展比賽的評審團都是同一時期或同一年代的同學( 前後期同學),所以同輩畫家的評論也會影響著該畫家的「錢」途。通常畫家間是不會彼此欣賞,但也絕不會在檯面上彼此攻擊,公開批評別人的畫作是一大禁忌。

 

雖然說畫家多是孤芳自賞者多,並且認為「最難搞的是人」、「創作比較單純」,因此,畫家是極需要藝術經紀存在,為其打點所有參展、對外溝通等瑣事。

奪獎記錄、藏家社會地位都是畫價的決定因子

藝術市場是一個「階級社會」,畫作必須經過不斷的比賽、市場接受度的考驗,最後才能勝出,價格才會有漲升空間。畢竟,藝術家是一個「創造符號」的人,符號圖騰是被評審認同的,是被社會大眾認同的,畫作價格才能漲升久久。

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從藝術拍賣會叢生的風潮開始談

五月份是藝術界大事不斷的月份,總計有新藝術博覽會、佳士得、蘇富比、福爾摩沙博覽會、再加上外雙溪故宮、國父紀念館、自由廣場( 中正紀念堂)、國立美術館、捷運站博覽會,再加上大大小小各自藝廊所舉辦的畫家個展,我猜,5 月份光在台北就有50個以上展覽,全台灣每個月份應該有200多場以上展覽正在進行!

展場或拍賣會越多,代表藝術市場正在蓬勃發展。其實,台灣藝術市場傳統上沒有拍賣會的存在,藝術交易通常是秘密中進行。台灣是在1990 年開始第一次拍賣會,然後1992 年蘇富比開始在台灣的第一場拍賣會,佳士得隨後進駐台灣,而這兩家拍賣公司成為台灣最重要的拍賣會。

1995 年蘇富比開始請出精通東風藝術的法國專家飛利浦(Philips Loudmer) 主持拍賣會,更進一步顯示出對台灣拍賣市場的重視。由於長期而言,台灣市場的拍賣成績都不錯,所以也刺激當地藝術藏家、藝術工作者、畫廊經營者,紛紛投入更多相關工作。

拍賣會有兩個極大優點,一個是讓價格可以透明,一個是讓商品有公開流通場合。但拍賣會場的缺點也是有的,包括價格作假,拍場成交卻不繳款,高價買入的拍品卻是贗品、過度炒作等缺點。不過最大的批評聲浪卻是:拍賣公司集合了收藏家、藝術商、以及不能保證真品的物件,把藝術市場導向了投機的風潮!

拍賣公司及拍場不斷叢生代表著需求未被完全滿足

1992 年蘇富比的拍場曾經出現過,畫家出面指出這不是他的作品的尷尬情況,甚至出現拍賣場後,開始進法院打官司的事情。

在我看來,藝術市場的投資及投機的確在一線之間,因為每件藝術品都是獨一無二的,都是如此特別及唯一,這也是他迷人之處,全世界只有你擁有如此一件藝術品!我是用以下眼光來看待拍賣市場的各種事務:

1、拍賣會的確導致了急功好利的藝術風氣。


因為價格上漲、投機份子進場、破壞原來價格,這三大循環一直重複,所以市場秩序漸漸破壞。而急功好利的藝術市場最大的壞處就是「市場價值與藝術價值一定不相等」。也就是一定存在泡沫,泡沫產生、吹脹、最後一定是破滅,也就是最後一隻老鼠一定受傷。

2、拍場上不可以讓腎上腺素激發。躲在電話後成交者變多。


藝術市場裡,價格本來就是個由極為複雜因素所形成的最後結果。有些作品拍出好價格不代表其藝術價值崇高,甚至其中不乏美學素質低落的作品。從2015 年蘇富比在香港拍場中成交各種資訊看來,電話成交的比例開始激增,而現場藏家的舉牌數遠低於預期,就可以嗅出,藏家遠離會讓腎上腺素激增的拍賣現場,不失為保持冷靜的好方法。

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國際級的藝術博覽會需要什麼元素?

最近台灣藝壇很重要的改變來自於大大小小的藝術博覽會,忽然興盛了起來。以今年來說,第一屆的福爾摩莎在寒舍艾麗酒店,六個樓層的房間,四天的展期,參觀者在各個樓層房間中穿梭,這個辦展模式,成交或展覽等級有待商榷,但背後也凸顯出更多產業資金或藏家注意力或策展人力。

從藝術博覽會中嗅出下一波流行更大的上漲幅度 磁吸更多收藏家進場對社會大眾而言,我認為參觀藝術博覽會是有絕對必要的,因為可以達成多重目的。一則,一次看足諸多畫家新作品。再則,從現場的場佈可以看出藝術流行的方向。另外,連續多年參展的畫家可以看到畫風改變或技法有無創新。最後,可以看到藝術的興替與經濟景氣的脈動。

以藝術興替來說,過去百年來,藝術品上漲的項目大約每隔20 年就會有所不同。原因有兩個:一、美感是可以被形塑的。二、進場的買家族群改變了,主要上漲的物件也就不同了。

每個年代都有其特有的藝術品味。所謂藝術品味,也需要價格上漲來獲得驗證。我的意思是說:當藝術品的價格上漲就等於驗證了投資的眼光是正確的,而投資眼光的正確又回過頭來影響著將買入、正在買入的美學眼光。

價格上漲、投資眼光、賞畫美學是息息相關的,因此,如何融入現代收藏家的投資方向或審美觀,是一件重要的事。「買」是藏家的唯一目標,所以90%的心思都要放在如何買到對的藝術物件上。相對應,當價格上漲越大,市場就產生了一股磁吸之力,吸引更多藏家進場。

潮流與流行是影響藝術品的重要指標


藝術最終決戰點是能否吸引到國際資金進入藝術市場最終的決勝關鍵在於國際資金的進入程度。這個觀點又分成兩個面向,一個是藝術家的作品能不能吸引到國際資金的買入,另一個則是藝術博覽會的國際化程度。

台灣本土畫家在1980 年代價格鵠起的原因主要是來自於本土意識的抬頭,包括李登輝前總統收藏了台灣本土畫家的畫作,帶動了不同於從民國初期總以中國傳統國字畫的欣賞風潮。這波風潮在李登輝主政8年、陳水扁總統8 年的期間,台灣本土畫家的畫作已經從台灣本土進一步推升到趙無極、朱德群、林玉山等輩的進入國際市場。

也就是說,地區性的買盤進入之後,只能推升到某個程度,如果要到創價的階段,一定需要國際級資金的繼續湧入。所以我常說,地區級、民族級、世界級,就是藝術品要一直攀爬之路。

這些觀念跟博覽會也都有極大關係。因為台灣現在有了國際級的拍賣公司,或國際級的拍賣公司雖然拍場是在香港(或許因為稅制關係),但預展也都會台北來展一展,不過,台灣還沒有產生「國際性」的藝術博覽會。

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教你晉升藝術投資新貴

我相信各位除了收藏及欣賞的樂趣之外,還有就是這些畫作在未來,是否會為我們帶來增值的效益?

資金有很多用途,定存是最保守選項。我會鼓勵大家投資藝術!

近年來台灣舉辦藝術博覽會的人潮以及成交額就可以知道,台灣目前針對藝術市場的發展不是進入一個導入期,而是已經進入一個成長期!主要是因為中國經濟的快速起飛,全球掀起一股投資華人藝術品的狂潮,也帶動了華人藝術家的市場價格跟著快速提升,並且屢創天價!

中國一年藝術成交3700 億元 與英國並列全球第二大全球藝術市場是來自於英國及法國,那時候的中國前五名還排不上,但是中國這幾年的宏觀經濟起飛,創造了許多財富,從2014 年全球藝術市場來看,成交總排名第一名是美國39%,而中國已經追趕上並和英國並列第二名,成交比22%,成交金額112 億歐元,相當台幣3700 億,這樣的市場實在非常可觀。

畫作飆漲10 倍以上是很正常且常見的投資藝術最重要的是勤做功課


有眼光有洞察力

我有一個藏家告訴我,他曾有一個機會能買下趙無極的5號的作品,當時價格大約40、50 萬,可是他買不下手,在趙無極死後不到幾年,他的作品一路飆漲,到現在一幅5 號的作品,400、500 萬恐怕也買不到!如果你是這位藏家,如今是否會很搥心肝!

我們要說的是「千金難買早知道」,投資藝術最重要的是要勤作功課,而且要有眼光、洞察力。畫家未來的成長趨勢是否有辦法屢創市場的拍賣價格,如果十幾年前大家懂得投資(林風眠、陳澄波、常玉、潘玉良...) 這些畫家,現在的獲利你能想像那是幾倍? 100倍都不只!

買藝術品應該是帶著一種賞心悅目的心情,了解藝術家創作的背後所要表達的故事與情感,欣賞其風格與技法,這是無價的。而隨著畫家年齡的增長,市場的成熟,藝術品的價值自然會提升。

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一定要尋找藝術市場還沒有被發掘的潛力股

逢低買進是最好的!

 

畫家分成三個等級 區域級 國家級 國際級

大家在投資之前要先了解,畫家目前的等級在哪裡?!不是說地區(等級)就不好,你要暸解他有沒有成長性,他會不會在跨區域去成長,還有國家級會不會再往國際級成長,那畫家未來的成長性
就更不得了!

如果說一個畫家你在其它地區(等級)時就收藏他,等畫家到達國際性(等級)時就更了不得,這時候畫作增值的倍數就不是以十倍或二十倍來計算,可能是幾百倍在成長,市場上都有很多案例,所以要跟一個畫家,就要多做功課,跟著他(她)一起成長。

找真正好的潛力畫家,從地區性陪他成長畫作一定要有辨視度、有特色!

我們可以找真正好的潛力股,從地區性陪他成長都好,但畫作一定要有辨視度、有特色,要畫的好,在未來才會有成長,最重要的是,還有誰在包裝它?誰在投資它?這也是非常重要。

我們今天提到楊炳輝楊大師的作品,一個畫家最重要的,除了畫的好之外,如同我剛剛提到的還有誰在收藏他,楊炳輝是直接被中國國家領導人習近平與第一夫人馮麗媛欽點收藏的台灣知名畫家。

楊炳輝本身是台灣非常重要的歷史畫畫家,他是以畫鄭成功開臺的史畫聞名兩岸,因為他本身是一個科學家,也是一個考古學家,所以他把很多考古的依據,都融入在他的畫作裡,他最擅長的就是歷史畫,就是把畫作留給博物館去鑑定、典藏。

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從國人停留在畫作前6.5 秒開始談
如何在畫作面前不會手足無措

 

根據統計資料顯示,國人平均停留在一幅畫前駐足的時間只有5.6 秒,

相對於歐美人士在美術館的駐足時間是5-6 分鐘,5.6秒這個數字值得深究玩味。

5.6 秒,大約是多久?


5.6 秒大約是漫步踱過一幅畫的時間吧!


看到5.6 秒這時間我剛開始是有點不相信的,有這麼短嗎?後來我觀察美術館的賞畫人士的欣賞行為,後來我就相信了。

國人賞畫通常都是一眼看過去,選擇喜歡的多看兩眼,不喜歡的就散步晃過去。或者是說,有很多人看的畫作,擠向前去,瞧他個兩眼,然後擠出人群,繼續尋找下一個獵物。

肯來美術館欣賞畫作,已經是一件不容易的事情了,平均停留5.6 秒,實在是可惜了。以各美術館來說,不論是特展、個展、聯展,這些物件都是藝術家準備了一整年大半年的心血結晶,不好好深入看看,著時可惜。所以我們就來談談如何深入了解一幅畫作,或說,如何在畫作面前不會顯得手足無措。

深入賞畫步驟1、安排一整個半天的時間

賞畫的先決條件是有一個很舒適的心態,時間安排不能急迫。最好是能安排一整個半天時間,而非趕行程似的,以致走馬看花。

很多觀光團給台北故宮的瀏覽時間是2 個小時,3 個小時,眼睛真的是來不及看豐富的東西,細緻處更看不到,而心態上趕時間,腳步就會馬不停蹄的向前衝了。奢言要駐足畫作前了。

深入賞畫步驟2、語音導覽設備不能省

通常大型展場都會有語音導覽設備的租借,而這設備的必要性通常被國人所忽略。平均10 位進場的民眾,租借語音導覽的比例不到2 成。顯示國人普遍認為語音導覽不一定必要。這是可惜的,因為語音導覽是一個很快速就可以得到賞畫精華的工具。

以故宮的語音導覽系統來說,一人一台一次新台幣120 元,真是便宜。國外博物館、美術館的語音租借都很貴,約略需要20-30美元之間。更何況還不一定有中文語音。以芝加哥美術館來說,有中文語音,要押證件,而波士頓美術館,就沒有中文語音。

 

法國羅浮宮有中文書面解說,至今還沒有中文語音導覽。我建議,如果有語音導覽就租借吧,著實語音導覽的解說介紹就是在上美術賞析課程的效果。

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人生無需求多最後加上一件偉大藝術品!

 

從5 歲開始注定一生在山林之間完成山水大作

 

那一天我去拜訪黃昭雄老師,75 歲的老人家說起童年,除了感嘆歲月過的太快,彷彿童年的回憶就在眼前一般,清晰可見。

黃昭雄老師說,小時候家境非常窮,黃老師的父親只好把家庭從平地遷到山區的半山腰,生活上的拮据,讓黃老師小時候吃盡了苦頭。除了要走好遠好遠的路去上學,童年的生活就是盡可能的協助家計、分擔家務。

從5 歲開始,黃老師一有閒暇時刻,唯一能做的事情是搬個小板凳,坐在家門口等待下田務農的父母回家。平地小孩愛玩的騎馬打仗、諸葛四郎紙鏢仔,因為家裡住在深山裡,黃老師沒有玩伴,這些童玩也不存在他的記憶。他只記得,5 歲在家門口飄過的雲,瀰漫在山間的霧,溫柔的雲依畔在鐵漢般的山腰,矗立的山就是山嵐最鐵定的靠山。

5 歲的眼睛看到如此的景象,成了黃昭雄老師一生最佳的創作題材。大山、大水、雲海、山嵐、霧濛濛的山林、匯集大氣的瀑布、在山間怡然自得的山客、隱密在竹林後面的竹屋,這些都是黃昭雄老師筆下最佳素材;很生動,一點兒都不匠氣。除了引人入勝的山水之外,黃老師的高山特別有勁道、山林特別有靈氣、水澤特別有氣勢。

我要說的是,畫家5 歲看什麼進入眼簾,這就是畫家一生最好的養分。養分有多少,樹木就能長成多大。因為小時的貧窮,所以黃老師一生精進節儉;因為從小看盡大山大水,所以他的山水畫作不是憑一張相片臨摹,而是呼吸芬多精的同時,在山林之間完成山水畫作,甚少重複。

回過頭去感恩苦難 因為生命如此美好

美國白宮老布希在黃昭雄老師45 歲時就收藏了他的畫作,在黃老師之後的30 年,台灣沒有任何畫家的作品能得以被美國白宮收藏。

黃老師笑著說,煎熬了大半年,一直在等美國白宮的徵選結果。煎熬的時間難熬,知道入選了,快樂的時間也極為短暫,隔天又開始拾起畫筆,繼續畫、一直畫。因為生活的壓力並沒有因為白宮的收藏讓他變得有錢,他一樣生活辛苦,一樣經濟拮据。有好幾次,中國大陸的畫廊來找他,希望他把畫作全部賣出,中國畫商要帶他的畫去中國大炒特炒。黃老師內心很徬徨,如果賣出可以馬上得到一筆錢,家中有錢買米可下鍋。

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畫作成功12 字方程式
真天才、笨功夫、遇伯樂、壽命長

 

真天才、笨功夫 畫畫的天分應該是從小就要有

 

畫作可不可以純靠努力而得?或許有人說可以,但我卻覺得不大可行。我認為,畫家可以純靠努力而得到某種程度的成就,但大師級的畫作一定要伴隨著天才的成分。

具有天才的天份也還是要搭配著全然投入的笨功夫。天才型的畫家如果倚靠天分而分心其他事務太多,可能也還是會被淘汰。之前,才剛有一位旅美多年的80 歲老畫家告訴我說,以前台灣的「畫家」可能是幾百人,現在可能是幾萬人!競爭激烈是以往的100 倍!

其實畫家之間的競爭也不僅是在台灣,否則就會畫地自限為「本土型」畫家。畫家成功的範圍應該是要擴大到「世界性」的!所以,最頂尖的畫家一定是在世界性展覽中脫穎而出的。不論是地區性、國家性、民族性、世界性的畫家等級,競爭永遠是激烈的。

唯有真天才,加入全然投入的笨功夫,那麼偉大的畫家就可以成功一半了!很多「素人畫家」都藏著「真天才、笨功夫」。很多從小學畫的畫家長大之後變成「畫匠」,可能是因為畫畫的條條框框規則太多,可能是人生閱歷不夠豐富,都可能讓畫作受限。當然,如果是正科班出身,又能留學海外,旅居法國、美國,這些都是日後成功的重要因子。成功因子從來不嫌太多,總是嫌太少。

遇伯樂 壽命長 有貴人有壽命留下作品

有創作好作品的能力,再來就是要有時間( 生命) 來好好創作。舉近代畫家的壽命與畫作價格來做分析,一般來說,壽命長與畫作價格成正比相關。我臆測壽命長與畫作價格呈現正向相關的原因是因為:有一定的數量才會有足夠的流通市場規模。也就是說,有接手與換手的數量,畫作才會有換手漲價的空間( 價格上漲是在每一次的漲價時才能體現出來)。

依照外國拍賣公司估計,一位畫家一生的畫作介於3000 幅左右是最佳數量。另外一個我的解讀,如果數量太稀少,「期望上漲」的人數也會不夠多。另外再如:公關畫不能太多、精品數量比例足夠、收藏家要有一定比例的擴散等等,都是遇到伯樂的解讀意思。

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為你的藝術資產找一個家

 

依照國外藝術顧問專家的建議,在年收入100 萬新台幣(3 萬美金) 者,以及年齡在30 歲以上者,就應該開始進入藝術資產的領域。更重要的是,藝術資產應該佔總資產的三成。也就是說,股票投資、地產投資、藝術投資應該要三足鼎立。

藝術資產佔三成 並且30 歲開始投資

 

依照瑞士藝術顧問的建議做組合,有幾個很重要的眉角:藝術投資應該要及早開始,因為藝術增值需要較長時間,但卻是獲利最為豐富的一項資產,所以要及早開始。拉長時間來看,以30 歲開始藝術投資藝術資產來計算,40、50 歲分別是可以回收的時間。而40、50 歲也剛好要開始進入「要用錢」的階段。

 

藝術資產一定會增值更重要的是 畫作挑選的眼力要經過培養訓練

 

我注意到拍賣會場上年輕的夫妻人數開始增加,也開始很多以逛畫廊取代逛百貨公司等休閒活動,另外,藝術拍賣會場也開始出現年輕族群的足跡,這些在在顯示藝術資產也開始受到重視,並且滲透率也更進一步下移。

選藝術畫作的能力就如同股票投資的選股能力一樣,需要培養以及訓練。這些能力的養成有各種方法。就我個人的經驗裡,選畫的眼力需要「時間」歷練,而選一間值得信賴的畫廊,追蹤長期跟隨的畫家,這應該是「以時間來養成能力」的最佳途徑。

 

一定要有長期跟隨的畫廊

 

日本學生如果重考,還沒有固定學校念書的人,稱之為「浪人」。我發覺在藝術界也有很多「浪人」,很多投資人東逛逛西逛逛,沒有固定追蹤的畫家或配合的畫廊。只要有畫展就去看,看展覽的時候沒有導覽,隨興的憑自己的興致走馬看花。這樣的看展談不上是訓練。

話說回來,沒有成為某畫廊的「固定常客」,也不容易得到畫家或專門顧問的導覽,這樣是很可惜的,浪費時間在藝術品上,卻沒有得到指導的機會。「藝術藏家畫廊」有固定的課程及與畫家的交流宴會。很多我們的藏家都很讚嘆這樣的交流機會,並且也很珍惜享受愉悅的藝術夜晚。

 

一定要有長期跟隨的畫廊。如果你以為要有很多錢、購買了很多畫作,才能成為畫廊的貴賓,那就錯了。很多畫廊的老闆、執行長們都是以交朋友的心態來經營藝術事業。交朋友、分享藝術的美學,這才是他們的工作核心。所以,投資金額並不是第一要項,不論多少,只要是想學的、固定跟隨的投資人,畫廊都是很歡迎的。

 

為你的藝術資產找一個家

我本身是從做古玩開始的,在30 年前我就開始收集雞血石。當時貿易商只要有進口藝術品的貨櫃,我就直接到港邊的倉庫挑選。當年我幾乎把所有的收入全數投入到古玩、古畫裡去。假日休閒之餘,我常把收藏品一件件搬出來,一一擦拭上油,保護滋潤古玉。

我並非那家貿易商的大客戶,只是我知道如何向那代理商表達我非常願意買、非常投入的學習態度,所以,一有貨櫃近來,我有第一順位的挑選機會。現在事後想起來,我做對的事情是:為我的藝術收藏找一個長期配合的家。也因為我的第一順位挑選機會,我手中的每一件收藏品幾乎件件都是精品。

為你的藝術資產找一個家有幾大好處:一、以最少的心力在尋找物件上。二、有固定的訊息來源。三、顧問群們已經知道你要的物件的方向或水準,訊息的來源比較精準。四、有固定配合的畫廊未來流通性也比較有保障。

當畫廊老闆的好朋友 以求畫的態度來找收藏品

藝術品是獨一無二的,很多畫作或古玩就是如此前無古人後無來者。所以,很多有錢人來到藝術世界就變得謙卑,因為有錢不是老大,有東西才是老大。這也是拍賣會場上價格一直創新高的真諦。

越有錢的人越謙虛,我的很多好朋友都是以「求畫」的態度來到「藝術藏家美術館」。我是用交朋友的心態來對待來到這裡的每一位朋友。把時間花在我這裡、把投資放在我這裡,我們一起讓投資變成一件快樂愉悅且輕鬆簡單的事,藝術藏家就是你藝術收藏的家。
 

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